Architecture et oeuvres d'art

Né en 1981 à Wendake, village Huron-Wendat, près de la ville de Québec, Ludovic Boney grandit et fait sa scolarité dans la capitale provinciale. Depuis longtemps, l’artiste est profondément attiré par l'art public, c'est-à-dire « un art accessible aux usagers de nos parcs, de nos rues et de nos villes ». Depuis 2015, il est installé à Lévis où il continue d’œuvrer dans des projets d’art public de grande envergure et présente son travail régulièrement en galeries ou dans des centres d'artistes.

Dans sa démarche artistique, l’artiste s’inspire souvent des lieux et de l’ambiance qui s’en dégage.  Pour la future station Pie-IX, il concevra une œuvre colorée, intégrée à la structure même des murs. C’est une pratique plutôt rare dans le milieu de l’art public. Cela comporte des défis, mais pour Ludovic Boney, les contraintes nourrissent également son travail.

Cette œuvre à la station Pie-IX est la concrétisation d’un rêve pour l’artiste : « C’est une chance rare parce que la plupart du temps l’artiste n’a pas de latitude quant à l’espace dédié à l’œuvre, parfois l’édifice est déjà construit et livré. Dans le cas de cette œuvre, je vais travailler avec les architectes pour développer une œuvre qui s’intégrera à la station».

Ce sera une œuvre qui se découvre au gré des passages. Selon l’éclairage et au fil des déplacements, il sera possible d’en découvrir toutes ses subtilités.

Oeuvres récentes de l'artiste

Réaction en chaîne, École de technologie supérieure

Une Cosmologie sans genèse, Musée national des beaux-arts

Sous l'oeil des spectateurs, Parc de la Rivière-Etchemin / Ville de Lévis

Visitez le site Web de l'artiste pour en découvrir plus sur sa démarche artistique et ses oeuvres

Jocelyne Alloucherie vit et travaille à Montréal.  À travers des configurations complexes, son œuvre explore de manière conceptuelle et poétique des notions relatives à l’image, à l’objet et au lieu. Son travail se retrouve dans de nombreux centres d’art et de galeries à New York et à Montréal, mais également ailleurs au Canada, en France, en Italie et en Espagne, entre autres. Elle a reçu l’Ordre du Canada en 2008.

Pour la future station Viau, l’artiste souhaite concevoir une oeuvre lisible et ouverte, où chacun peut se sentir interpellé à sa façon. Elle sera intégrée en harmonie avec l’architecture unique de la station.

L’idée de parcours est également très présente dans la démarche de l’artiste. Sensible au fait que le client du métro est toujours actif et en marche, madame Alloucherie souhaite que l’œuvre réserve des moments particuliers tout au long des déplacements en station.

L’artiste utilisera la photographie comme point de départ pour son œuvre, mais les images seront retravaillées et évoqueront des paysages qui n’appartiennent à aucun lieu et qui sont ouverts à l’interprétation.

Exemples d'euvres de l'artiste

Regarder les pommetiers

Terre de sable

Visitez le site Web de l'artiste à jocelynealloucherie.com pour en découvrir plus sur sa démarche artistique et ses oeuvres.

Alain Paiement est né à Montréal en 1960, où il vit et travaille actuellement, après avoir passé plus de dix ans en Europe. Il est professeur associé à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Sa pratique artistique a évolué entre peinture, installation, photographie et vidéo, avec un intérêt continu pour la géographie et les procédés cartographiques.

L’artiste se dit enchanté de faire un projet dans le métro : « Enfant, en prenant le métro, je voyais les œuvres dans chacune des stations et je me disais qu’un jour j’aimerais en faire une».

Monsieur Paiement s’intéresse à l’art public, car il est accessible à tous et permet d’aller à la rencontre des gens en dehors du cadre culturel établi. Pour le métro de Montréal, il est en processus de création d’une œuvre lumineuse, toute en hauteur, qui viendra s’intégrer à la station et qui évoluera au gré de la lumière naturelle la traversant.

Pour l’artiste, l’art est un vecteur d’interrelation. Il souhaite évoquer la multiplicité des cultures en utilisant des formes et des textures variées. Les clients du métro pourront découvrir et redécouvrir l’œuvre au fil de leurs visites, puisque la progression de formes et figures apparaitra différemment selon le moment de la journée et l’endroit où ils se trouvent dans la station.

Oeuvres récentes de l'artiste

Ondes croisées

Bleu de bleu

Tessellations sans fin

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Marc Séguin est né à Ottawa en 1970. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia où il a été l’élève de Guido Molinari. Il vit et travaille actuellement à Montréal. Dès 1996, sa première exposition individuelle présente des tableaux de grandes dimensions aux propositions plastiques étonnantes. Marc Séguin est également auteur de plusieurs romans.

Pour la future station Langelier, Marc Séguin travaille l’idée d’un cyclorama peint à la main, présentant une trame narrative. L’intégration de cette œuvre qui fera plus de 100 mètres de long sera un défi de taille, mais déjà le travail de réflexion est amorcé et l’œuvre se développe en synergie entre les architectes et l’artiste.

Selon l’artiste, l’art public permet d’aller à la rencontre des clients et citoyens et de mettre de l’art sur leur chemin. En créant cette œuvre de type beaux-arts comme il n’en existe presque nul part ailleurs dans les métros du monde, Marc Séguin réalise un rêve qu’il caressait depuis plusieurs années : « C’est un privilège d’avoir accès au public dans l’urbanité. Les gens vont vivre dans l’œuvre, ils en verront une partie le matin et une autre le soir dans l’autre sens. Il y a un côté immersif très intéressant et inspirant».

Oeuvre récente de l'artiste

Anima

Visitez le site Web de l'artiste pour en découvrir plus sur sa démarche artistique et ses oeuvres.

Née en 1974 à Montréal, Nadia Myre est une artiste autochtone et québécoise en arts visuels dont le travail explore les thèmes de l'identité, de la résilience et des politiques d'appartenance. Elle a reçu de nombreux prix et une reconnaissance publique pour son travail, qui se retrouve dans les collections de musées à l'échelle nationale et internationale. Mme Myre est professeure associée de Studio Art à l'Université Concordia, où elle est également titulaire d'une chaire de recherche du Canada en pratique d’ art autochtone.

Sa pratique artistique s'intéresse au point de contact entre les différentes cultures et à l’autochtonie. Le métro est un symbole culturel fort. En créant une œuvre pour la future station Anjou, elle souhaite exprimer la complexité du tissu social multiculturel de Montréal.

Pour son œuvre Nadia Myre puise son inspiration dans l’histoire des lieux, des gens du quartier et des symboles qui sont à la fois individuels et communautaires : « Je m’intéresse aux symboles qui sont répétés d’une personne à l’autre, peu importe où dans le monde. Un symbole peut être un langage d’universalité »

L’artiste a fait beaucoup de recherches sur le tissage et le perlage sur de grandes surfaces. Au cours des prochains mois nous pourrons en découvrir plus sur ses intentions pour l’œuvre et son intégration à l’architecture de la station.

Oeuvres récentes de l'artiste

Pimisi Station

Dans l'attente

Pour en savoir plus sur l’artiste Nadia Myre : https://www.nadiamyre.net/

Depuis la fin des années 1970, tout bâtiment ou agrandissement de bâtiment financé par le gouvernement du Québec doit inclure une œuvre d’art d’un artiste québécois, laquelle doit correspondre à environ 1% du budget de construction. Ainsi, chaque nouvelle station de la ligne bleue incorporera une œuvre originale québécoise.

Pour participer à la sélection, les artistes devaient être inscrits dans la banque d’artistes du ministère de la Culture et des Communications. Le comité formé par le ministère a d’abord réduit la liste de plus de 600 artistes à 20 noms. Ces 20 artistes ont été invités à présenter un dossier de candidature dans lequel ils devaient proposer leur vision artistique pour les nouvelles stations, présentées de telle façon qu’on ne pouvait pas les identifier. Pour chaque station, le jury, dont faisait partie l’architecte-concepteur de la station, a sélectionné un artiste.

Saviez-vous que…

Les Montréalais savent déjà que chaque station du réseau de métro de Montréal est unique. Mais saviez-vous que le métro de Montréal est un pionnier mondial dans l’intégration d’œuvres d’art dans ses stations? En effet, le réseau entretient, depuis son ouverture, une longue tradition d’inviter un artiste à travailler de concert avec l’architecte-concepteur de la station pour créer une œuvre qui participe à l’identité de la station… Ce qui fait de notre réseau un véritable musée souterrain!

Selon l’organisme Art public Montréal, le terme art public désigne l’ensemble des œuvres d’art situées dans des lieux d’accès public, extérieurs ou intérieurs. Les œuvres d’art public sont pérennes et installées dans des aires publiques communes. Elles se présentent de façon plus ou moins discrète, en affirmant leurs caractéristiques formelles, conceptuelles ou temporelles. Les œuvres peuvent être liées à leur site ou non, s’adapter à leur environnement en étant en harmonie ou en contraste avec celui-ci, selon l’intention de l’artiste.